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Augusto Boal: uma trajetória revivida

Por André Gomes

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Augusto Boal e o Teatro do Oprimido em Paris. Cedoc-Funarte

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Homem que fez do amor pelo teatro o condutor de sua trajetória de vida, Augusto Boal ganhou reconhecimento internacional a partir da criação do Teatro do Oprimido, metodologia que coloca a arte a serviço da inclusão social. O trabalho, que nasceu a partir dos anos de exílio na América do Sul e rendeu frutos na Europa na década de 70, chegou ao Brasil nos anos 80 fortalecido. Aqui ganhou abrigo e foi aplicado com êxito a fim de gerar benefícios em diversas áreas, da saúde mental ao sistema penitenciário. Toda a experiência do autor e diretor teatral ao longo desses anos rendeu inúmeras e reconhecidas publicações, um campo de conhecimento vasto que continua a dar frutos: último livro escrito por Augusto Boal antes de sua morte, A Estética do Oprimido celebra uma parceria entre a Funarte, o Ministério da Cultura e a Editora Garamond.

Desde já considerado o testamento estético do autor, o livro traz a público as experiências dos laboratórios teatrais do Teatro do Oprimido e situa o teatro como agente transformador. É uma oportunidade rara de se conectar ao pensamento do homem que contribuiu de forma definitiva para a criação de um teatro que retratasse o Brasil, que desse voz e rosto verdadeiros ao país, graças às peças de forte cunho contestador que dirigiu no revolucionário Teatro de Arena durante os anos 50 e 60.

O convite a esta viagem no tempo está feito e, para ela,  contamos com participações especialíssimas de artistas que cruzaram o caminho de Augusto Boal, num tempo em que mudar o mundo através da arte era, antes de sonho, uma necessidade. É o que revelam,  neste vídeo  especialmente produzido pela Funarte para relembrar a trajetória do diretor e dramaturgo, os emocionantes depoimentos de Lima Duarte e Milton Gonçalves, que no Arena foram dirigidos por Boal no mítico espetáculo Arena Conta Zumbi, e como deixa claro o relato emocionado de Paulo José, para quem Boal foi “um mestre, um mago, incansável, dedicado integralmente a pensar teatro”.

É o próprio Paulo José quem lembra que, do final dos anos 50 ao final dos anos 60, o Teatro de Arena de São Paulo fez uma verdadeira revolução no teatro brasileiro. Foram tempos ainda do lendário show Opinião que, no Rio de Janeiro, dirigido por Boal, revelou para o mundo nomes como o da então estreante Maria Bethânia. Nosso resgate à memória vasculha também o pensamento do diretor Zé Renato, mentor artístico do Arena e grande parceiro de Boal. Coordenadora do Centro de Teatro do Oprimido, Helen Sarapeck é mais uma voz a dimensionar a importância de Boal para o teatro brasileiro. Bom passeio.

Saiba mais:

Biografia de Augusto Boal

Fique por dentro:

A atuação de Boal no Teatro de Arena, peça a peça

O livro ‘A Estética do Oprimido’

Assuntos relacionados: A Estética do Oprimido, Augusto Boal, Opinião, Teatro de Arena, Teatro do Oprimido

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“Sua Incelença, Ricardo III” faz turnê nas regiões Norte e Nordeste

Espetáculo do Grupo Clowns de Shakespeare estreia, em Teresina (PI), no dia 17 de junho

Publicado em 15 de junho de 2012ImprimirAumentar fonte

“Sua Incelença, Ricardo III” – Foto: Divulgação

O grupo potiguar Clowns de Shakespeare apresenta o espetáculo Sua Incelença, Ricardo III em quatro capitais das regiões Norte e Nordeste. A estreia será em Teresina (PI), no dia 17 de junho. Depois, a peça segue para São Luís (MA), onde será encenada no dia 20; Belém (PA), no dia 23 e Palmas (TO), no dia 26.

Baseado no drama histórico Ricardo III, de William Shakespeare, Sua Incelença, Ricardo III foi um dos vencedores do Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, à Dança e ao Teatro, realizado pelo Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) e da Fundação Nacional de Artes (Funarte). Nesta montagem, a peça ganha as ruas através do universo lúdico do picadeiro do circo, dos palhaços mambembes, das carroças ciganas, criando uma ponte entre o sertão nordestino e a Inglaterra Elisabetana.

O figurino e a música também evidenciam essa miscelânea de cultura e época, que marcam o espetáculo. No figurino, indumentárias nordestinas de couro, cipó e outros materiais típicos da região se misturam às sedas e tecidos nobres de diversos países. E, na música, a peça traz desde o rock britânico do Queen até Luiz Gonzaga, uma das maiores expressões do cancioneiro popular nordestino.

Além da encenação do espetáculo, em cada cidade, o grupo irá promover uma vivência artística com o público e relançar a 1ª edição da Revista Balaio. Todos os eventos são gratuitos. Em julho, na etapa final do projeto, as apresentações serão nas cidades de Fortaleza (CE) e Mossoró (RN).

Sobre o espetáculo

Dirigido por Gabriel Villela, o espetáculo do grupo Clowns estreou em novembro de 2010, no Rio Grande do Norte, passando pelas cidades de Natal, Santa Cruz, Assu e Currais Novos. Sua estreia nacional aconteceu na 20ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em março do ano passado, e, desde então, Ricardo III já circulou por grande parte do país, participando de importantes festivais de teatro como 18º POA em Cena e o Tempo Festival, no Rio de Janeiro, onde foi encenado no Complexo do Alemão. Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Espírito Santo e Goiás também já prestigiaram o espetáculo.

Em janeiro de 2012, os Clowns embarcaram para o Chile, onde participaram com Sua Incelença, Ricardo III do Festival Internacional Santiago a Mil 2012. O grupo realizou oito apresentações do espetáculo nas cidades de Talca, Antofagasta e na capital, Santiago.

Sobre o Grupo Clowns de Shakespeare

Fundado em 1993 em Natal, no Rio Grande do Norte, o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare desenvolve um trabalho de pesquisa teatral com foco na construção da presença cênica do ator, musicalidade da cena e do corpo, e no teatro popular, sempre numa perspectiva colaborativa. Mesmo sem trabalhar diretamente com palhaço, a técnica do clown está presente na sua estética.

Sua Incelença, Ricardo IIIContemplado no Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, à Dança e ao Teatro – Categoria: Produção Artística
Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare
Direção: Gabriel Villela
17 de junho – Teresina (PI)
20 de junho – São Luís (MA)
23 de junho – Belém (PA)
26 de junho – Palmas (TO)

Capital mineira recebe 11º Festival Internacional de Teatro Palco & Rua – FIT-BH

De 9 a 24 de junho, a maior edição do FIT-BH apresenta mais de 150 espetáculos, de 13 países, a preços populares

Publicado em 21 de junho de 2012ImprimirAumentar fonte

Espetaculo "Abito" - Itália

Belo Horizonte sedia a 11ª edição do Festival Internacional de Teatro Palco & Rua (FIT-BH), de 9 e 24 de junho. Considerado um dos maiores festivais internacionais de teatro do país e um dos cinco principais da América Latina, o festival é realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte e tem apoio da Funarte. Nesta edição, o evento reúne 41 espetáculos, sendo 19 internacionais e 22 nacionais, dos quais 12 são da capital mineira. Ao todo, são 154 apresentações, com ingressos a preços populares, e muitas atividades paralelas, de pesquisa e formação.

Esta é a maior edição do FIT, desde sua criação, há 18 anos. Cerca de 60 diferentes teatros e espaços alternativos da cidade abrigam o FIT – inclusive parques e praças. Entre eles, estão os teatros do Complexo Cultural Funarte MG. Nestes locais, todas as apresentações são gratuitas. Há ações previstas nos 16 Centros Culturais do município, em todas as suas regiões administrativas.

Espetáculos de 13 nacionalidades estão na agenda: Argentina, Itália, França, Inglaterra, Espanha, Israel, Peru, Chile, Colômbia, República Tcheca, Alemanha, Guatemala e Brasil. O festival convidou 358 artistas, representantes de culturas de vários países e tendências para favorecer a descentralização dos pólos culturais tradicionais, concentrados somente em alguns países e em grandes cidades, bem como a diversificação dos modelos tradicionais de produção teatral.

O 11ª FIT-BH é focado no próprio conceito de teatralidade e em como ele se desloca para as suas fronteiras, sejam sejam geográficas ou culturais e entre as artes. O evento foi criado para não ser somente uma série de apresentações, mas sim uma fonte de reflexão sobre o teatro e a produção cultural atual. Estes conceitos orientaram a programação. Além disso, para os realizadores, a principal marca do festival é sua diretriz de formação, pesquisa e experimentação, como dimensões permanentes do processo de criação artística. O projeto do FIT foi construído sobre três bases: o intercâmbio do teatro com outras linguagens artísticas, o teatro em diálogo com o espaço urbano e a quebra de fronteiras – tendências da cultura contemporânea. Com este foco, o festival proporciona a colaboração multicultural entre os artistas. Segundo os idealizadores da versão 2012, o teatro deve ser tambem uma plataforma de debate sobre os usos do espaço público. O reflexo disto é a distribuição dos espetáculos, nas várias regiões da cidade, e a valorização da rua como espaço cênico.

Uma estreia no Festival - Pela primeira vez uma edição do FIT contempla uma estreia nacional: a do espetáculo protagonizado pelo paraense Cacá Carvalho, “Um, nenhum e cem mil”. Ele é baseado em obra do escritor Luigi Pirandello, sob direção do também italiano Roberto Bacci. O encenador oferece ainda uma homenagem a Fernando Pessoa, com a adaptação teatral de “O Livro do Desassossego”, na peça “Abito”, e, levando ao palco as múltiplas personalidades do poeta português, no espetáculo de rua “Lisboa”. Nele coletivo da Fondazione Pontedera Teatro (Itália), que Bacci integra, os atores cantam, declamam poemas e pedalam em bicicletas.

Atividades Especiais – Como nas edições anteriores, ações paralelas estão programadas no FIT 2012, com ênfase em formação, pesquisa e experimentação. A agenda especial conta com as seguintes atividades: FIT – Conexões Locais, FIT – Conexões Externas, FIT-Escola, FIT – Oficinas, Revista FIT 2012, Mostra Movimentos Urbanos e Ponto de Encontro. As novidades deste ano são: o CINE FIT – Fronteiras Cinematográficas, a TV FIT, a Virada Teatral FIT. Acesse aqui informações sobre estas atividades especiais.

A Associação Pró-Cultura e Promoção das Artes (APPA) é correalizadora do FIT, que tem patrocínio da Petrobras, Oi e Correios, além do apoio da Funarte e do Oi Futuro.

Sobre o Festival Internacional de Teatro – criado há 18 anos, o FIT – BH é tido como o maior e mais consolidado evento do calendário cênico da capital mineira. É realizado bienalmente pela Prefeitura da cidade, com parceria do setor privado, por meio de captação de recursos via leis de incentivo à cultura. A iniciativa é direcionada para aliar qualidade e diversidade de linguagens e investir na formação, na democratização de acesso à cultura e na projeção de Belo Horizonte, inserindo-a no circuito nacional e internacional das artes.

Números da versão 2012 – Espetáculos: 19 internacionais e 22 nacionais, sendo 10 deles locais; 13 Países; 6 estados do Brasil: 9 regiões da cidade; 60 espaços da cidade; 143 apresentações: (59 de rua); 36 em espaços alternativos e 16 em centros Culturais); 358 artistas: (165 internacionais, 146 nacionais e 47 locais); 64 pessoas envolvidas na produção.

Lista dos espetáculos do FIT, com grupos e locais – acesse aqui

Mais informações e agenda completa aqui

11º Festival Internacional de Teatro Palco & Rua – FIT – BH

9 a 24 de junho de 2012
Belo Horizonte (MG)

Locais: diversos teatros, espaços alternativos e logradouros públicos da cidade

Patrocínio Petrobras, Oi e Correios
Apoio: Fundação Nacional de Arte (Funarte) e Oi Futuro
Incentivo: Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais

Realização: Prefeitura de Belo Horizonte / Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte
Correalização: Associação Pró-Cultura e Promoção das Artes (APPA)

Curadoria: Marcelo Bones

MONOLÓGOS. A HORA DO ATOR SOLITÁRIO

O mês dos monólogos na Funarte MG

Vencedor do Edital de Ocupação do Galpão 3 traz à cena atores solitários

Publicado em 3 de julho de 2012ImprimirAumentar fonte

A Descoberta das Américas - Foto: Débora Amorim

Ainda pouco explorados por festivais e mostras teatrais, os monólogos têm grande poder de comunicação com o público. A solidão do ator em cena, que se apoia basicamente no texto e em seu próprio corpo, é capaz de cativar, por sua aparente fragilidade, a mais resistente das plateias.

Durante o mês de julho, na Funarte MG, cinco diferentes espetáculos demonstram as várias possibilidades que os monólogos oferecem. Muito diferentes umas das outras, as montagens exploram temáticas infantis, dramáticas, lúdicas, históricas, trágicas, reflexivas e, até mesmo, dedicadas aos primeiros anos de vida de uma pessoa.

Abrindo o mês, dois coletivos mineiros apresentam espetáculos voltados para o público adulto. Com mais de 20 anos de trajetória, o Grupo Teatro Andante apresenta seu Olympia. Dirigido por Marcelo Bones e protagonizado e concebido por Angela Mourão, os fundadores do grupo, o solo é dedicado à Dona Olympia, personagem real que vagou por muitos anos pelas ladeiras de Ouro Preto. Traz à cena suas narrativas que quebram limites entre verdade, delírio e sonho, profundidade, graça e leveza.

Outro coletivo mineiro, a Asterisco Cia de Teatro, apresenta seu Roleta Russa, monólogo deWester de Castro. O espetáculo também se apoia em uma figura real, um dos nomes mais importantes do teatro moderno: Bertolt Brecht. Em uma estrutura pós-dramática, a encenação convida o espectador a criar sua própria costura entre diversas narrações.

Na terceira semana do mês, o grupo Celeiro de Antas, do Distrito Federal, apresenta duas montagens dedicadas ao público infantil, as duas dirigidas e encenadas por José Regino. A primeira, Pananã (codirigida por Hyandra Lo) é direcionada a bebês de 6 meses a crianças de 4 anos de idade.  Mestre em Arte pela UNB, José Regino baseou a pesquisa do espetáculo (o segundo que o grupo concebe destinado a essa faixa etária) nas limitações físicas, ações e reações dos bebês. Uma proposta absolutamente inovadora e um estímulo à curiosidade e à atenção.  Para crianças um pouco maiores e também para adultos, Quero ser igual a eles é umahomenagem a artistas circenses que mistura, de forma lúdica, referências ao palhaço com uma estrutura dramática não-convencional e critica a ideia do novo pelo novo e da originalidade a qualquer custo.

Fechando a programação, Júlio Adrião encena o espetáculo pelo qual recebeu o Prêmio Shell de melhor ator.  Em A descoberta das Américas, dirigido por Alessandra Vanucci e já com mais de 250 mil espectadores, Adrião realiza um irretocável trabalho de atuação, elogiado por crítica e público, para contar a história de um malandro que embarca em uma das caravelas de Colombo em direção à América.

Três oficinas gratuitas completam a grade do mês. Antonio Hildebrando, professor da Escola de Artes Cênicas da UFMG ministra oficina de dramaturgia, que visa produzir e analisar obras de diferentes formas dramatúrgicas. Júlio Adrião conduz oficina sobre o trabalho do ator nos solos narrativos.

Visando à formação de público, o Projeto Artes Cênicas Mês a Mês se aproxima das escolas da cidade oferecendo, a cada mês, atividades exclusivas. Em julho, mês das férias escolares, o projeto será voltado para os educadores, oferecendo não um espetáculo mas sim uma oficina de teatro para professores de BH, com Ricardo Carvalho Figueiredo, mestre pela Faculdade de Educação da UFMG. As inscrições devem ser feitas com o envio de carta de interesse para o e-mail grupooriundo@gmail.com.

PROGRAMAÇÃO DE JULHO – mês dos monólogos

• ESPETÁCULOS

OLYMPIA

Grupo Teatro Andante

Direção: Marcelo Bones | Classificação etária: 14 anos | Duração do espetáculo: 60 minutos

7 e 8 de julho – sábado às 20h e domingo às 19h

O espetáculo se baseia na história da andarilha mais famosa do Brasil, que viveu em Ouro Preto, de 1889 a 1976, e encantava turistas, estudantes e artistas contando, de maneira divertida e engraçada, casos da história do Brasil, de Minas e de Ouro Preto. Ela se dizia amiga de Rita Lee e Vinicius de Morais, noiva de Dom Pedro II, amante de Chico Rei e colaboradora de Tiradentes.

ROLETA RUSSA

Asterisco Cia de Teatro

Direção: Wester de Castro | Classificação etária: 12 anos | Duração do espetáculo: 55 minutos

14 e 15 de julho – sábado às 20h e domingo às 19h

A sala tem a porta aberta. Entra-se. Móveis e janela. Do lado de fora se vê o cemitério. O Sr. B. morava ali. Foi enterrado ali. O seu fantasma agora assombra e, com o susto, muitas histórias surgem. Roleta Russa é uma delas.

PANAPANÃ(teatro para bebês)

Celeiro das Antas

Direção: Zé Regino e Hyandra Lo | Classificação etária: 6 meses a 4 anos | Duração do espetáculo: 30 minutos

21 de julho – sábado às 16h

O espetáculo narra as experiências da personagem Zambelê, que “se” desperta ao observar o ambiente que o cerca e cria a sua própria lógica ao interagir com o mundo, aprender com ele e ao modificá-lo. Ao se deparar com uma borboleta, e persegui-la até alcançá-la, ele descobre as consequências de suas ações, medos e tristezas.

QUERO SER IGUAL A ELES(espetáculo para crianças)

Celeiro das Antas

Direção: Zé Regino | Classificação etária: livre | Duração do espetáculo: 60 minutos

22 de julho – domingo às 16h

Após ser abandonado por todos do circo, o palhaço Zambelê, que trabalha como contrarregra e assistente de picadeiro, faz o possível e o impossível para se mostrar competente e manter o espetáculo da companhia. Apesar de tanto esforço, o máximo que consegue é imitar os artistas que ele tanto admira.

A DESCOBERTA DAS AMÉRICAS

EmCartaz Empreendimentos Culturais

Direção: Alessandra Vanucci | Classificação etária: 14 anos | Duração do espetáculo: 90 minutos

28 e 29 de julho – sábado às 20h e domingo às 19h

O monólogo, texto de Dario Fo, adaptado e interpretado por Julio Adrião, conta a história de Johan Padan, um sujeito que narra os fatos que se sucederam lá pelos idos de 1492, quando embarcou em Sevilha numa caravela de Cristóvão Colombo. O malandro e fanfarrão se vira contando vantagens, sempre em fuga da fogueira da Inquisição.

ESPETÁCULOS ADULTOS – R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)ESPETÁCULOS INFANTIS – R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia-entrada)

Postos de Venda

Funarte MG (Rua Januária, 68 – Floresta – BH) 1 hora antes do espetáculoPosto Sinparc Mercado das Flores: Qua a Sáb: 13h às 18h30 | Dom 13h às 17hPosto Sinparc FNAC BH Shopping: Seg a Sáb: 10h às 20h | Dom 12h às 18hInternet: www.ingressobh.com.br (consulte no site sobre taxa de conveniência)

• OFICINAS

DRAMATURGIA

Professor: Antonio Hildebrando

10 vagas | 12 a 15 de julho

Quinta-feira a domingo | 9h às 12h

Gratuito mediante inscrição. Para se inscrever é necessário enviar carta de interesse para o e-mailgrupooriundo@gmail.com

Na oficina pretende-se, a partir do conhecimento dos elementos constituintes e das principais diferenças entre a dramaturgia da forma dramática e a da forma épica do teatro, produzir e analisar breves textos dramatúrgicos.

SOLO NARRATIVO – O ATOR SEM REPRESENTAÇÃO

Professor: Julio Adrião

20 vagas | 28 a 31 de julho

Sábado a terça-feira | 9h às 12h

Gratuito mediante inscrição. Para se inscrever é necessário enviar carta de interesse para o e-mailgrupooriundo@gmail.com

A atividade visa desenvolver a ideia de adaptação de texto à boca do ator/narrador/performer. Este processo ocorre à medida que o ator domina o enredo e, aos poucos, vai encontrando palavras, sons e gestos próprios que darão forma a essa adaptação. Tudo isso por meio de experimentação, repetição, observação, desprendimento, disciplina e perseverança.

PROJETO ESCOLA

Professor: Ricardo Carvalho Figueiredo

20 vagas |12 a 27 de julho

Quintas e sextas-feiras, de 18h às 22h

Visando à formação de público, o Projeto Artes Cênicas Mês a Mês se aproxima das escolas da cidade oferecendo, a cada mês, atividades exclusivas. Em julho, mês das férias escolares, o projeto será voltado para os educadores oferecendo, gratuitamente, uma oficina de teatro para professores de BH.

Para se inscrever, os educadores interessados devem enviar carta de interesse para o e-mailgrupooriundo@gmail.com

LOCAL: Funarte MG(Rua Januária, 68, Floresta – BH)Informações para o público: 31 3213 3084

Cultura e Educação

Em 2012, MinC e MEC atuarão em conjunto para levar projetos culturais às escolas públicas

O Ministério da Cultura desenvolverá em 2012 vários projetos que promovem a interface entre cultura e educação. Todo esse trabalho faz parte da estratégia elaborada pelo MinC para cumprimento das metas do Plano Nacional de Cultura (PNC), que serão implementadas até o ano de 2020. O Acordo de Cooperação Técnica assinado entre os ministérios da Cultura (MinC) e da Educação (MEC), no final de 2011, com previsão de recursos da ordem de R$ 80 milhões, garante o desenvolvimento de seis ações entre as duas pastas, nas escolas públicas de ensino básico de todo o país.
Para o mês de março, por exemplo, está previsto o lançamento do edital Mais Cultura nas Escolas, programa que irá levar as experiências artísticas realizadas em Pontos de Cultura e Centros Culturais para dentro dos colégios públicos de nível básico. Também está previsto o lançamento, ainda no primeiro semestre deste ano, dos editais Agente de Leitura nas Escola; Cine Educação; Programa Nacional Biblioteca Escolar-Artes; Programa de Pesquisas nas Escolas, Mapeamento e Georreferenciamento;  e o Programa de Formação Continuada para Professores de Arte.
As ações

O Programa Mais Cultura nas Escolas vai selecionar duas mil propostas elaboradas em parceria entre as escolas e as instituições culturais, com o objetivo de aproximar experiências artísticas ao projeto pedagógico dos colégios. Cada projeto selecionado irá receber R$ 20 mil para desenvolver um plano de trabalho no período de um ano. O orçamento total para este edital é de R$ 40 milhões.
A ideia, segundo a diretora de Educação e Comunicação da Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (SPC/MinC), Juana Nunes, é a de levar as escolas públicas a desenvolverem trabalhos conjuntos com estas instituições para a realização de projetos culturais. “São ações voltadas para a Educação que vão atuar como base para as políticas culturais, queremos transformar as escolas em um espaço de produção e circulação da cultura brasileira, potencializar a relação de ensino e aprendizagem e contribuir para a formação de público”, comentou a diretora.
O edital Mais Cultura nas Escolas receberá apoio do Programa Dinheiro Direto nas Escolas, do Ministério da Educação, que vai repassar boa parte dos recursos que serão utilizados no financiamento dos projetos. Segundo Juana, o MEC está entrando como o principal colaborador dos novos programas para Cultura e Educação. Ao MinC coube a parte de conteúdo e criação dos programas.
Agente de Leitura e demais ações
O edital Agente de Leitura nas Escolas tem previsão de lançamento para o mês de maio. É uma ação para ampliar o programa já em andamento no Ministério da Cultura, que agora passará a ter o foco centrado nas escolas públicas. Serão selecionados 4 mil agentes de leitura que vão trabalhar no desenvolvimento do hábito de ler entre crianças e jovens.
O projeto será inserido dentro das ações do programa Mais Educação, do MEC, que alcança 15 mil escolas públicas em todo o país. Os agentes de leitura vão atuar integrados aos projetos de incentivo à leitura, desenvolvidos pelos professores. Para este edital estão previstos R$ 28,8 milhões a serem distribuídos em 4 mil bolsas de R$ 400,00, para um período de 10 meses, além de custear a formação de profissionais e a elaboração do material didático.
O programa Cine Educação, desenvolvido pela Cinemateca Brasileira, instituição vinculada à Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, será fortalecido com um aporte de recursos de R$ 8 milhões. É uma ação que visa à capacitação de professores da rede pública e a disponibilização do acervo cinematográfico nacional de títulos da Programadora Brasil. A entrega dos kits audiovisuais está prevista para abril deste ano e prevê a distribuição de 100 filmes nacionais, acompanhados de um caderno pedagógico, com informações sobre cada título. O processo de formação dos professores está agendado para os meses de abril e maio.
O projeto Pesquisa nas Escolas, Mapeamento e Georreferenciamento irá realizar um levantamento sobre as iniciativas que promovam a interface entre Cultura e Educação. É uma ação que contribui para a aproximação das políticas públicas de Cultura com as escolas e para o diálogo sobre os processos educativos regionais. Será destinado R$ 1,7 milhão para esta iniciativa que deverá abranger o universo de 15 mil escolas de ensino básico, nas cinco regiões do país. A ação deverá ser desenvolvida ao longo do ano de 2012.
O Programa Nacional Biblioteca Escolar do MEC receberá um acervo de obras de arte, que inclui livros, filmes, discografia, mídias e artes digitais. O material será destinado para democratizar o acesso de alunos e professores à Cultura, em todas as escolas públicas do país. A ação envolverá curadoria especializada para a definição do acervo, envolvendo MinC e MEC, professores e artistas.
O programa de Formação Continuada para Professores de Arte é uma ação em parceria com a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), e visa à capacitação do corpo docente das escolas públicas, no ensino de Artes, com ênfases na diversidade da cultura brasileira. A previsão inicial é a formação de 1,5 mil professores e ainda não há orçamento fechado para esta atividade.
Metas do PNC
As metas do PNC para o segmento Cultura/Educação estão voltadas para o atendimento a alunos e professores das escolas públicas de ensino básico, numa primeira etapa. Na sequência serão voltadas para o ensino técnico na área das Artes e para a educação de nível superior. Foram embasadas nos seis ações estratégicas, acima listadas, para a elaboração de políticas públicas:

• 100% das escolas públicas de educação básica com a disciplina de Arte no
  currículo escolar regular com ênfase em cultura brasileira, linguagens artísticas e
  patrimônio cultural;
• 20 mil professores de Arte de escolas públicas com formação continuada;
• 100 mil escolas públicas de educação básica desenvolvendo
  permanentemente atividades de Arte e Cultura;
• Aumento em 150% de cursos técnicos, habilitados pelo Ministério da
  Educação (MEC), no campo da Arte e Cultura com proporcional aumento de vagas;
• Aumento em 200% de vagas de graduação e pós-graduação nas áreas do
  conhecimento relacionadas às linguagens artísticas, patrimônio cultural e demais áreas
  da cultura, com aumento proporcional do número de bolsas;
• 20 mil trabalhadores da cultura com saberes reconhecidos e certificados pelo
  Ministério da Educação (MEC);
• Aumento em 100% no total de pessoas qualificadas anualmente em cursos,
  oficinas, fóruns e seminários com conteúdo de gestão cultural, linguagens artísticas,
  patrimônio cultural e demais áreas da cultura;
• Aumento em 100% no total de pessoas beneficiadas anualmente por ações
  de fomento à pesquisa, formação, produção e difusão do conhecimento.

Conheça o blog do Plano Nacional de Cultura
(Texto: Patrícia Saldanha, Ascom/MinC)